My Sight Is Shorter Than I Think

Einleitung: Gestaltung und Konsequenz Jede Designentscheidung, jedes verwendete Werkzeug und jede gestalterische Intuition hinterlässt Spuren – oft weit über den intendierten Kontext hinaus. Designer:innen agieren nicht im luftleeren Raum. Ihre Arbeit ist eingebettet in ökonomische, gesellschaftliche, technologische und ökologische Systeme. Dabei zeigt die Geschichte des Designs eindrücklich: selbst wohlmeinende, innovative Ansätze können katastrophale Folgen nach sich ziehen. Die Erfindung des Bakelit, ein bahnbrechender Kunststoff der frühen Moderne, gilt als ein Meilenstein der Materialinnovation – und markiert gleichzeitig den Beginn der globalen Plastikverschmutzung. Auch die Gestaltung von Interfaces für soziale Netzwerke wurde zunächst von demokratischem Enthusiasmus getragen – und mündete in einer Ökonomie der Aufmerksamkeit, Desinformation und algorithmischen Manipulation.

Konzept: Eine Brille als Metapher des blinden Flecks Das Konzept mit dem Arbeitstitel "My sight is shorter than I think" macht diese Spannung sichtbar – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Im Zentrum steht eine handgefertigte Brille aus Holz. Ihre Linsen sind keine transparenten Flächen, sondern gelochte, perforierte Scheiben – vergleichbar mit der Funktionsweise einer Camera Obscura. Die Perforierung schränkt das Sichtfeld der Träger:innen massiv ein. Nur kleine Ausschnitte der Umwelt sind wahrnehmbar, das periphere Sehen wird unterdrückt, räumliche Tiefe geht verloren.

Die Brille fungiert als kritisches Designobjekt, das nicht getragen wird, um besser zu sehen, sondern um sich der eigenen Einschränkungen im Sehen bewusst zu werden. Sie stellt damit eine Reflexionsfigur dar: auch Designer:innen mit ethischem Anspruch, mit politischem Bewusstsein und ökologischem Verantwortungsgefühl bleiben in ihren Perspektiven begrenzt.

Materialität als Geste Das Material – unbehandeltes, eventuell recyceltes Holz – verweist auf eine vermeintlich “gute”, nachhaltige Wahl. Doch auch diese Entscheidung ist Teil der Geste: Das Objekt verweigert eine funktionale Lesart. Statt als Lösung zu wirken, schafft es Irritation. Es zeigt, dass Nachhaltigkeit und Ethik keine Garantie für Weitsicht oder Vollständigkeit sind – sondern oft selbst ideologisch aufgeladene Kategorien.

Diskursive Funktion und Anwendung My sight is shorter than I think versteht sich nicht als Produkt, sondern als Denkmodell in physischer Form. Es kann in gestalterischen Ausbildungszusammenhängen, in Ausstellungen zu spekulativem oder kritischem Design sowie in öffentlichen Interventionen zum Einsatz kommen. Besonders im Kontext von Workshops oder Seminaren zu Verantwortung im Design öffnet es Räume für Diskussion:

• Was übersehe ich als Gestalter:in?
• Wen oder was blende ich systematisch aus?
• Welche Werkzeuge verschärfen meine Blindheit – obwohl sie mir Sehen versprechen?

Theoretischer Rahmen und Referenzen Die Arbeit steht in der Tradition von Anthony Dunne und Fiona Raby, die mit ihrem Konzept des Critical Design Objekte nicht zur Lösung, sondern zur Problematisierung entwerfen. Tony Fry spricht von „defuturing“, wenn Design Zukünfte verbaut. Auch dieser Gedanke ist zentral für die Brille: sie verweist nicht auf einen Horizont, sondern auf dessen Abwesenheit.

Visuell und symbolisch lässt sich das Objekt an Vorläufer wie das „Design Noir“ anschließen – ebenso an Instrumente aus Religion oder Strafsystemen, die den Blick bewusst beschneiden. Gleichzeitig evoziert es Nähe zu einem künstlerischen Duktus, etwa zu performativen Praktiken von Santiago Sierra oder der konzeptuellen Reduktion von Andrea Zittel.

Funktion als Mahnung und Störung Die Brille macht nicht besser – sie macht langsamer, weniger sicher, unbequemer. Und gerade darin liegt ihr Wert: Sie erinnert daran, dass Design nicht nur sichtbare Oberflächen formt, sondern ebenso das, was nicht gesehen wird. Sie verschiebt die Aufmerksamkeit von der Frage „Was kann ich gestalten?“ hin zu „Was kann ich nicht wissen?“.