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„Toys and games are the preludes to serious ideas.“
Dieser Satz von Ray Eames bringt auf den Punkt, worum es in ihrer Arbeit immer ging: Gestaltung als Einladung zum Denken – ernsthaft, aber nie schwer.
Reduktion auf das Wesentliche war ihr Prinzip. Kein Dekor, keine Geste zu viel. So entstand auch ihr ikonischer LCW-Stuhl aus gebogenem Schichtholz. In einer Zeit, in der Holz nur in eine Richtung gebogen wurde, dachten die Eames weiter und veränderten damit den Standard.
Ray und Charles Eames arbeiteten zwischen Architektur, Industriedesign, Film und Grafik. Ihre Möbel waren mehr als nur Objekte: Sie wirkten offen, zugänglich, fast spielerisch. Und genau darin lag ihre Stärke. Sie dachten modular, funktional, sozial – und zeigten, dass gutes Design nicht elitär sein muss.
Die Welt der Eames war voller Gegensätze, die sich nicht ausschlossen, sondern ergänzten.
Da waren Elefanten aus Sperrholz, Masken in Bäumen, Picknicks auf der Wiese. Aber ebenso Wettbewerbe, technische Präzision, Forschungsprojekte und Kunden wie IBM oder das MoMA.
Dass all das gleichzeitig stimmen kann und dass diese scheinbar gegensätzlichen Seiten in Wirklichkeit eng miteinander verwoben sind – genau das macht die besondere, fast tänzerische Balance aus, die Ray und Charles Eames ihren beinahe mythischen Ruf eingebracht hat.
🪑 Sie arbeiteten als Designerpaar von den 1940er- bis in die 1970er-Jahre.
🪑 Bekannt wurden sie durch modulare Möbel, besonders durch den ikonischen Eames Lounge Chair von 1956.
🪑 Ihr Ziel war gutes Design für den Alltag – funktional, schön und für viele zugänglich.
🪑 Ihr Stil war organisch, experimentell, spielerisch, immer verbunden mit Freude und Innovationsgeist.
Toy Utopia ist ein flexibles, modulares Möbelsystem mit spielerischem Charakter, entwickelt für öffentliche Stadträume. Die einzelnen Elemente lassen sich frei kombinieren und verwandeln sich je nach Situation: in eine Bühne für Performances, in eine Schaukel oder eine Rutsche, in einen Ort für Gespräche, Vorträge oder einfach in einen geschützten Rückzugsraum bei Regen. Und das ist erst der Anfang – was daraus wird, entscheidet die Fantasie der Nutzer:innen.
Die Module funktionieren wie Bausteine eines großen, urbanen Spielzeugs. Sie sind farbenfroh, weich in der Form und laden zur Interaktion ein. Auf den ersten Blick wirken sie wie Spielzeug, doch hinter jedem Element steht eine klare Idee: Begegnungen zu ermöglichen, die Vorstellungskraft anzuregen und den urbanen Raum zu gestalten, der selbst in ständiger Bewegung ist und genau diese Beweglichkeit braucht.
Der Entwurf versteht Spiel nicht als Ablenkung, sondern als Werkzeug – für Beteiligung, für neue Denkweisen, für ein offenes Miteinander im öffentlichen Raum. Gerade in Städten, wo soziale Räume oft funktional und starr wirken, schafft Toy Utopia eine alternative Perspektive: eine, in der Gestaltung zum Dialog einlädt.
Spiel wird hier zum Instrument demokratischer Teilhabe und kollektiver Zukunftsvorstellung – nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene. Denn auch sie brauchen Orte, an denen Denken, Gestalten und Spielen zusammengehören.
Die Formsprache von Toy Utopia ist inspiriert von Ray und Charles Eames: modulare Systeme, leuchtende Farben, weiche Übergänge und ein offener Zugang. Es ist ein Projekt, das Design als Experiment versteht und den Stadtraum als Einladung zum Mitmachen.
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